シュンポジオンは、詩人や政治家など地位の高い人だけでなく、奴隷や外国人も紛れ込んでくる“階級を超えた集まり”でした。島田さんは、「そこでは、酒の力を借りて本音やわだかまりをぶつけ合っていたんです。現代の“シンポジウム”も、時には形式張った良識を捨てて議論をぶち壊すことがあったほうが語義に近いのかもしれないですね」と話します。 　また、トピックは、湯山さんの「文壇の形成に現れているように、ホモソーシャル概念は文化系男子のあいだで受け継がれている」というお話から、アメリカなどの学生間に今も多く見られる男子社交団体、「フラタニティ」へと展開しました。「Facebookの開発の背景にも、開発者であるマーク・ザッカーバーグ氏の、フラタニティへの反発心があった。現代社会にある、そういった排他的な階級意識は、ギリシアのホモソーシャル概念がルーツになっているのでは」と島田さん。ほかにも、音楽や美術、建築などの芸術と数学の関係やユニークなギリシア神話のエピソードなど、トークは広く展開。参加された皆さんは、独特の観点で語られるおふたりのお話に、熱心に耳を傾けていました。

　坂部さんと堀内さんの共通点は、アントワープ王立美術アカデミー出身であること。同校は、ファッションを始め、写真、彫刻、絵画など、様々な表現を学ぶ、芸術アカデミーとして世界に名を馳せています。そこでアントワープで培った自身のアート性について西谷さんから質問が飛ぶと、堀内さんは「僕はアート作品を観るとき、純粋に好きか嫌いかで判断していたんです。ところがアントワープで学ぶなかで、アートは自分のインスピレーションの源の一部であるという見方に変わっていきました」との答えが。

　一方の坂部さんは、「アントワープは街自体が日本と違っていて、とにかくエンターテインメントがあまりない小さな町。だからその分、自分と向き合う機会がいろいろなところに転がっていて、何を作りたいのか？という、自分のなかのアートを導くきっかけに繋がった気がします」。

　世界を知るファッションデザイナーの目線から見るアートは、独特の視点と面白さを携えていて、ファッションとアートの親密な関係と、そこから生まれる可能性が浮き彫りになったトークショウでした。

　トークはまず、宮津さんナビゲートのもと、中島さんのお話から。「ゴヤも《青い服の子供》を描くことはスポンサーワークです。僕もスポンサーワークのなかで、日々自分の表現というものをやらせていただいている」と言う中島さんは、これまでデザインを手がけてきた、野口里佳、森山大道、草間彌生などの作品集を紹介。アーティストとどのような対話を重ねながら、共に作品集を作り上げてきたのか、その裏話も伺いました。
　一方の宮津さんは「私が初めて購入したアート作品は、草間彌生さん。大学生の頃に草間さんの作品を観て、宇宙を感じたんです」と、自身がアート・コレクターになるきっかけを紹介。「現代アートとは、今生きているアーティストの作品です。だからこそ自分が直接アーティストと交流できる機会も多く、それがとにかく面白い。」と、宮津さん。その想いは中島さんも共通しており、作品、そしてその作品を生み出したアーティストとの直の交流がいかに人生を豊かにしていくか、そんな話題で最後を締めくくりました。

　トークは、縄文時代と今を生きる私たちを繋ぐものをテーマに、様々な視点で語られていきました。なかでも「祈る」という行為に代表されるように、人は何を心の拠り所にするのか？というテーマに対して、印象的な話題に。
「縄文人にとっての拠り所は、土器や土偶という存在でした。つまり土器や土偶には、縄文人の祈りや詩情が表現されていたというわけです。それを縄文人は制度にし、文化とすることで、納得する生き方をしてきた」。（小林）
「拠り所といえば、僕にも自分だけのおまじないがあります。夜寝る前に必ず“今すぐ○○○できた“って唱えて寝るんです。すると身体が勝手に準備してくれるみたいで、次の日は作り途中の音や映像が本当にできてしまうんです」（高木）
　その後も、高木さんが関心を抱く“オノマトペ”も、日本語特有であり、ルーツを辿れば自然もことばをもつとする縄文人的な思想から来ていることなど、教科書では知ることのできない、貴重なお話をたくさん伺いました。